La Línea Clara, el estilo de Hergé (Cómic)

La Línea clara es un procedimiento de historieta o cómic de origen franco-belga, con algunos trazos característicos que hacen de el un estilo único. 

Existen numerosos artistas que han utilizado esta técnica para sus historias gráficas.

Artistas gráficos que han sabido interiorizar este procedimiento, haciéndolo suyo, y han aportado su genio para lograr un estilo único que ha enriquecido la técnica y ha hecho que ésta disponga ya de una amplia historia desde sus orígenes.

La línea clara se popularizó y tomó nombre en el último cuarto del siglo XX, momento en el que el conocido dibujante Hergé, Georges Remi, el padre de Tintín, se dió a conocer utilizando este estilo narrativo gráfico.

La línea clara influenció a muchos dibujantes a partir de la década de los 80 pero su impacto ha llegado sin duda a muchos artistas y dibujantes de nuestros días.

Las principales características que resumen el estilo de la Línea clara son las siguientes:

Delimitación de las figuras protagonistas de la viñeta mediante una línea continua y depurada.

Ausencia de los tonos de transición intermedio, manchas negras o efectos de sombra y contraluz.

Realce del efecto máscara, o lo que quiere decir combinar unos personajes marcados gráficamente como caricaturescos contra un entorno realista, para así centrar la atención protagonista en estos personajes claves para la historia.

Seguimiento riguroso de la narrativa clásica, con viñetas o planos poco cargados.

Fidelidad por la historia de un tipo de género, en especial la historia de aventuras.

Todas esta características ayudan a que una historia sea comprendida muy claramente sin demasiadas segundas intenciones ocultas en el dibujo, donde el lector puede centrarse en lo fácil de la narrativa, guion y planos, sin apabullar a este con sensaciones contradictorias literarias.

Es muy habitual que la gente atribuya la invención de este estilo a Hergé, y aunque si bien es verdad que fue él quien lo popularizó mediante Tinín y logró extenderlo a toda una generación de dibujantes y artistas franco-belgas dando una fuerte identidad y fundando una baluarte en lo que se conoce como el cómic europeo, sería totalmente injusto no mencionar a George McManus, el famoso autor de Bringing up Father que con su tira diaria hizo las delicias de de los lectores de la prensa americana a principios del siglo XX.

George McManus impactó directamente con su estilo en Alain de Saint Hogan.

Podemos observarlo en su obra Zig et Puce, y para acabar con la cadena de sucesos e influencias diremos que Hergé fue un alumno predilecto de Alain.

La Línea clara, aunque en concepto anterior, nace en esa generación de los 80 a raíz de la reivindicación de los artistas con los que Hergé había compartido trabajos, y en los que había despertado admiración, estos se dieron cuenta de que la Línea clara era evidentemente un estilo y tenía unos preceptos que merecían la pena ser defendidos, así que se animaron para adjudicarse la autoría europea franco-belga.

Aunque esto es un hecho aceptado por todo el mundo y se les debe atribuir de forma justa el mérito, no debemos olvidar las influencias precursoras que han creado este estilo.

Fuente: http://www.creativosonline.org

Procesos Clásicos de Creación Artística

Cuando nos referimos a las Artes Plásticas Tradicionales existen diversos procedimientos que podemos clasificar en dos tipos:

Técnicas bidimensionales (2D): Dibujo, Pintura,  Grabado, Litografía, Monotipia, Serigrafía...

Técnicas Tridimensionales (3D): Escultura, Assemblage, Instalaciones

A continuación vamos a desarrollar algunas de ellas:

Técnicas de dibujo y pintura

Aquí deberíamos dividir las técnicas existentes en dos grandes grupos.

Técnicas Secas: En este grupo estarían el grafito, los lápices de colores, el carboncillo/sanguina, las cretas, las ceras, los pasteles, los rotuladores y los bolígrafos.

Como soporte suele utilizarse el papel.

Existe una amplia variedad de papeles y debemos conocer sus propiedades para poder escoger el adecuado.

Esta elección dependerá de la técnica escogida así como del efecto que queramos obtener para nuestra obra y deberemos tener en cuenta aspectos como la rugosidad, la textura, el grosor, el tamaño, su capacidad absorbente...

La característica principal de este grupo de técnicas es que ninguna de ellas necesita un disolvente para poder ser utilizada.

Técnicas Húmedas: En este grupo encontramos las tintas, la acuarela, la témpera, el acrílico y el óleo.

Este grupo de técnicas se caracterizan por necesitar de un disolvente para poder ser utilizadas permitiendo una gran libertad a la hora de crear efectos.

Este disolvente dependerá del tipo de material que empleemos. Por ejemplo el agua disuelve la acuarela, el acrílico, la témpera y algunas tintas. La esencia de trementina (o el el aguarrás) disuelve el óleo mientras que el alcohol es otro disolvente para ciertas tintas.

Otro aspecto importante con estas técnicas es la elección del soporte.

Al ser un grupo de técnicas que emplean disolventes, muy agresivos para el papel en algunos casos, y utilizan un medio acuoso, la adecuada elección del soporte se convierte en algo imprescindible.

De esta manera, las tintas, acuarelas y témperas suelen utilizar el papel como soporte debiendo éste ser lo suficientemente grueso como para permitir que absorba la pintura. Este grosor del papel recibe el nombre de gramaje y se mide en g/m2.

Por otra parte, los acrílicos y los óleos suelen utilizar madera o lienzo como soporte aunque también se pueden trabajar sobre papel muy grueso o cartón.