Animate Surfers 2016 (Portes Obertes)

Con motivo de la celebración de la jornada de Portes Obertes 2016 del colegio Sant Vicenç de Paül (La Soledat), los alumnos de 3º y 4º de E.S.O. han comisariado una exposición en la que han mostrado una selección de sus propios trabajos. 

Ellos se han encargado de escoger la obra y han diseñado el mejor modo de mostrarla al público, convirtiendo el aula de tecnología en una auténtica galería de arte.

Estos trabajos han podido ser vistos por un gran número de familias, que se han acercado a conocer nuestro centro, y ellos mismos han ejercido de galeristas de arte explicando los detalles técnicos y las particularidades de cada obra.

Por otra parte, en la Biblioteca, y tras disfrutar de un pequeño aperitivo, ha sido proyectado el corto "Animate Surfers".

Un cortometraje de animación creado enteramente por los alumnos utilizando diferentes téncicas de animación 2D (Stop Motion).

Han sido sin duda unos meses de mucho trabajo y dedicación en la que los alumnos han puesto lo mejor de sí mismos y han regalado mucho de su tiempo libre con el único objetivo de aprender los secretos de la animación.

Su genio creativo así como su enorme esfuerzo queda patente una vez ves el vídeo. 

Se trata de una misteriosa pieza audiovisual en la que quedan representados sus sentimientos, sus sueños, su creatividad, sus dudas, sus miedos... su arte en definitiva y espero que la disfrutéis tanto como nosotros.

Animate Surfers 2016 from Jordi Payeras

Diferencia entre Plano, Secuencia, Escena y Toma

Este  post pretende explicar las diferencias entre los conceptos Plano, Secuencia, Escena y Toma.

Expresiones que aparecen contínuamente en el lenguaje audiovisual y que muchas veces nos llevan a confusión en cuanto a su interpretación.

Lo primero que debemos tener en cuenta es que los cuatro se refieren a diferentes fracciones de tiempo.

De esta manera, será la unión de los cuatro la que dará lugar al producto final que definimos como largometraje, ya que una escena no podría existir si ésta no estuviese compuesta por diferentes planos (con la excepción del fijo o secuencia). Veamos entonces qué tipo de significado posee cada uno.

Plano

El plano es el fragmento más pequeño del lenguaje audiovisual.

Se trata de la acción grabada desde un punto de vista concreto y con un encuadre específico.

La sucesión de éstos y la forma de mostrarse será algo que influirá directamente en el ritmo de la película. 

Por ello, en momentos dramáticos y de reflexión se suelen usar primeros planos de gran duración.

 Mientras que en puntos de acción es habitual ver una sucesión muy acelerada de éstos, lo cual es empleado para transmitir todo el frenesí que acompaña a ese instante.

Por otro lado también existe el plano secuencia, algo que hemos podido ver en numerosos productos audiovisuales, como True Detective (episodio cuarto de la primera temporada) o Birdman. Aquí la escena no está contada uniendo pequeños fragmentos de planos, sino que el director decide por acompañar al personaje durante toda la acción sin (aparentemente) parar de grabar.

Escena

Es una unidad de acción, delimitada por el espacio y el tiempo.

Así, cuando cambien de lugar o se produzca una alteración en el tiempo (un flashback o flashforward), el lenguaje audiovisual nos estará indicando un diferente punto narrativo y, por tanto, el cambio de escena.

Secuencia 

Si lo aplicamos a la literatura sería equiparable al capítulo de un libro.

Es la división de una historia que posee un sentido completo. Es decir, que una misma idea está vinculada o conectada por diferentes escenas. Al contrario que ocurre con la escena, la secuencia sí que suele tener sentido como unidad independiente y está dotada de un principio con un final.

P.e.La secuencia de Forrest Gump en el banco.

Toma 

Es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina.

Esta empieza desde que el director indica “acción” hasta que finaliza.

Por ello, es habitual dividir en tomas los diferentes intentos para conseguir una escena. Más tarde, todas esas tomas serán valoradas por el director para determinar cuál de ellas es la más adecuada para el montaje final.

El número de tomas para conseguir una buena escena dependerá de muchos factores, ya sea la habilidad de los actores, la dificultad de lo representado o incluso el nivel de exigencia que establezca el propio director.

Tipos de planos en el cine

Sin duda, otro de los conceptos importantes que debemos tener en cuenta a la hora de realizar nuestras animaciones es el tipo de plano con el que queremos transmitir la historia ya que de ellos dependerá en gran medida la carga emocional de nuestra pieza audiovisual y repercutirá en su calidad final. 

A continuación he incluido una lista con los diferentes tipos de planos con los que suelen trabajar la mayoría de directores de cine. 

Deberemos conocer alguno de ellos, observar sus características y aplicarlos en función de lo que queramos conseguir en nuestra película.

Plano general (Long shot)

Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. 

Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. 

En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. 

Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.

Plano panorámico general:

Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.

Gran plano general: 

Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).

Plano general corto:
 

Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo.

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. 

Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

 

Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. 

No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.

Plano medio (Medium shot)

Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. 

Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

Plano medio largo:encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. 

Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. 


Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. 

Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos. 
 

Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. 

Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. 

Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. 

Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. 

Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.

Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Storyboard

El Storyboard es un conjunto imágenes mostradas una detrás de otra con el fin de planificar aspectos técnicos de una animación o cualquier otro medio gráfico o interactivo.

Basicamente el stoyboard es un guion gráfico, que nos permite la previsualización de nuestra animación antes de que este terminada. 

En éste se plantean las ideas principales de nuestro guion técnico y literario, y se planifican los detalles de cada escena.

La forma de eleborar un storyboard varía en función del uso que tengamos que darle y del medio que estemos utilizando (poster, web, cartel, animación...).

Los storyboards, aunque son una herramienta técnica, constituyen en sí piezas artísticas habiendo incluso coleccionistas de este tipo de arte que pagan auténticas fortunas por los dibujos originales. 



¿Como se debe hacer un Storyboard?
 
Una vez escrito el guión literario, deberás pensar en las imágenes que deseas tomar para mostrar y explicar lo que la voz está narrando. 

Realiza un sketch (dibujo) de cada una de las escenas de tu pieza audiovisual que mantenga una coherencia con tu guión literario. 

La historia debe ser entendible con un simple vistazo al storyboard y aunque no es necesario que seas un gran dibujante debes hacer un esfuerzo en este apartado y conseguir que explique tu historia.

Combina planos generales con planos-detalle a medida que esos detalles son mencionados en la película. 

Realiza cambios de plano coherentes que ayuden a la comprensión de tu guión y consigan los efectos emocionales que requieras pero no cometas errores de racord.

Utiliza sabiamente los silencios de voz dejando respirar a las imágenes.

Existen varias formas de construir los storyboards pero, usualmente, incluyen los planos, personajes en el rodaje, la duración del rodaje y breve recuento de lo que está sucediendo en la toma. También se le pueden agregar otras anotaciones como, por ejemplo, si la toma será utilizada en otra parte de la película (por ejemplo, para un flashback). 

En el storyboard, las tomas se presentan como historietas y en cada cuadro, se tienen que ver los movimientos que suceden en la toma.
 
Debemos detallar las líneas principales de la película, tomar las decisiones donde quedaron dudas y calcular la duración de cada escena. 

Star Wars "The Force Awakens" (El despertar de la Fuerza)

 

He dejado pasar un tranquilo mes antes de escribir sobre la nueva de Disney con el único fin de macerar el buen feeling que me dejó la película, dejarlo reposar en madera de roble, para evitar en lo posible el fanatismo de un auténtico enamorado del universo Star Wars. 

El primer aspecto a analizar, sin duda el más banal de todos, a menudo se convierte en un indicador fiable de si la fórmula cinematográfica ha funcionado: la recaudación en taquilla.

La séptima entrega de la saga de ciencia-ficción creada por George Lucas, se convirtió hoy en la película más taquillera de la historia en Estados Unidos, sin tener en cuenta la inflación, al batir la anterior marca que poseía Avatar de James Cameron, superando los 760,5 millones de dólares de recaudación que consiguió ésta en los cines. 

Star Wars suma 1.557 millones de recaudación en todo el mundo. Esta cifra la sitúa, por el momento, como la cuarta película más taquillera de la historia en todo el mundo, sin contar la inflación, por detrás de Jurassic World, Titanic y Avatar, que se mantiene en cabeza con 2.788 millones.

Cabe destacar que hasta el momento no se ha obtenido ningún ingreso por China, el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo, puesto que el estreno de la película en el gigante asiático se producirá el 9 de enero. Cabe suponer que esto supondrá un aumento exponencial en estas cifras.

Un aspecto lamentable de la comercialización china de The Force Awakens ha sido sin duda la polémica generada con la no inclusión de Lupita Nyong´o o el empequeñecimiento de John Boyega (ambos intérpretes de raza negra) cuya presencia ha sido reducida hasta el punto que casi parece desaparecer en el cartel promocional de la película. 

Esto ha dado lugar a todo tipo de reacciones negativas por sus evidentes y ofensivas connotaciones racistas.

Pero empezemos con los aspectos referidos a la propia  película cuya trama/argumento, personajes, actores, dirección, tratamiento de imagen, fotografía...  han dado pie a múltiples reacciones a las cuales quiero referirme y aportar mi humilde reflexión.

Durante este mes he leído mucho acerca de la película y aunque parece que la tónica general es de satisfacción hacia el producto no es menos cierto que algunos aspectos de "The Force Awakens" han decepcionado o han sido objeto de crítica en mayor o menor medida.

A partir de aquí vamos a tratar de responder a los típicos argumentos que hemos podido escuchar durante las cenas navideñas a nuestro clásico cuñado enterado que pretende conocer los entresijos del universo mucho mejor que tú, incluido el de star wars. 

Vamos a empezar con el primero y más polémico de todos,

El argumento es un remake de Star Wars "A New Hope"

Cuñadismo Preferido: "La nueva de Star Wars es una copia de las antiguas, no aporta nada"

Es el principal argumento de los detractores de la nueva película de Abrams.

Que su argumento es una copia calcada al episodio IV (Star Wars "A New Hope" dirigida en 1977 por George Lucas) y que no aporta nada nuevo. 

Estoy de acuerdo, y qué? qué importa?...

El argumento de Star Wars "A New Hope" del que dicen está calcado la nueva de Abrams, no es ninguna novedad sinó más bien al contrario.

A la cabeza me vienen películas como Terminator, El señor de los Anillos, La Historia Interminable, El Planeta de los Simios, todas las de Marvel/DC, Matrix, 300 de Frank Miller, Salvar al soldado Ryan, ... todas con exactamente el mismo hilo argumental, el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal. Un mal que está venciendo y que por acción de un grupo menos poderoso (la Rebelión/Resistencia, La comunidad del anillo, la patrulla X...) consigue vencer en un último acto heroico. 

Se trata por tanto de una trama argumental clásica que ha sido utilizado en infinidad de ocasiones y que parece no perder su vigencia. Como lo demuestra el hecho de que a menudo se convierta en una apuesta ganadora a la hora de hacer una película de aventuras o de ciencia ficción.

De esta manera no encuentro un argumento válido el criticar la película por el hecho de que utilice una estructura clásica como esqueleto argumental cuando muchos grandes clásicos han cimentado su fama en estructuras similares.

De todas formas, vuelvo a la pregunta inicial, y qué? que importa? os puedo asegurar que a mi, personalmente no me acaba de molestar el hecho de que se parezca a la primera y original Star Wars, una Nueva Esperanza.

Lo encuentro una inteligente manera por parte de J.J.Abrams de recuperar a una gran parte de fans que se habían sentido traicionados por las 3 anteriores películas y que, sin duda se han reconciliado con esta nueva/vieja visión del universo Star Wars que ha re-creado el genial director norteamericano.

Por otra parte, ha conseguido agradar al cada vez más numeroso público objetivo al que pretende dirigirse Disney con la franquicia. Un público que seguramente disfrutó las 3 anteriores entregas y que tampoco se han sentido defraudados en esta ocasión.

Sin lugar a dudas se trata de un genial modo de rendir un sentido y honorable homenaje/despedida a los grandes héroes de la saga galáctica, Luke, Leia, Han, Chuwie y los inseparables droides R2D2 y C3PO a la vez que presenta a los nuevos personajes que continuarán la historia.

Los Personajes/Actores:

También han dado que hablar y han dado alas al cuñadismo con sentencias tan aparentemente válidas como "es imposible un stormtrooper negro" o "Kylo Ren es un pardillo" así que vamos a hacer un breve repaso de los más importantes: 

Rey  (Daisy Ridley) es una recolectora de chatarra del planeta desértico Jakku (otra vez un desierto? aquí si que era fácil ser algo más original), con mucha sensibilidad a la fuerza... demasiada, sin una explicación coherente que imagino queda reservada a las siguientes entregas no se explica que de pronto domine la fuerza como si fuera un maestro.

Los Jedi pasan largos años entrenando duro para aprender los secretos de la fuerza y Rey tarda tan solo unas horas. No queda otra conclusión que pensar que fue instruida en la fuerza por un maestro Jedi (Luke?) de pequeña.

Puede que fuera uno de los discípulos de Luke, que fuera escondida en el desierto de Jakku y dejada al cuidado de Lor San Tekka. Y es muy posible que le fuera "borrada"  la memoria siendo programada para despertar llegado el momento.

Lo que me gusta: Ridley hace un buen papel, te introduce en la película y rápidamente absorbe el protagonismo con su bella frescura delante las cámaras. Claramente pretende ser el nuevo Luke Skywalker.

Lo que no me gusta: Que en cuestión de 1 minuto de metraje domine aspectos de la fuerza que se supone requieren años de entrenamiento. Espero que tenga una explicación en el siguiente episodio

Cuñadismo Preferido: "Cómo es posible que Rey sepa utilizar la fuerza de repente, sin años de entrenamiento y le aguante un combate a Kylo Ren, un maestro de la espada"

Finn (John Boyega), un Stormtrooper que renuncia a la Primera Orden y se une junto a Rey a la Resistencia (me parece curioso que hayan cambiado el nombre de Rebelión por Resistencia... no aporta gran cosa y me recuerda a películas de Nazis en la Francia ocupada, podrían haber dejado el nombre de la Rebelión que mola más). 

Lo que me gusta: Me encanta que hayan cogido a un actor negro para encarnar a un soldado imperial (de la Primera Orden en este caso) y además, Boyega consigue que su personaje sea creíble desde el momento que aparece en escena. Genial su relación con Poe Dameron.

Podríamos tener aquí al nuevo Han Solo.

Lo que no me gusta: Sinceramente, me parece bastante inverosímil que un soldado imperial o de la Primera Orden tenga destreza alguna empuñando un sable luz. Es muy posible que jamás haya visto uno en su vida y desconozca siquiera cómo activarlo. Pero lo más absurdo es que aguante un combate contra Kylo Ren, un maestro Jedi caido al lado oscuro, y durante un rato parezca que están a la altura en cuanto a poder y destreza. Lo dicho, absurdo. 

Cuñadismo Preferido: "Desde cuando hay stormtroopers negros?"

Kylo Ren (Adam Driver): un miembro del Lado Oscuro de la Fuerza que idolatra a Darth Vader,  que además lidera un grupo llamado «Los caballeros de Ren» y comanda las tropas Stormtrooper de la Primera Orden.

Lo que me gusta: Adam Driver me parece una magnífica elección para encarnar este personaje atormentado, dubitativo e inseguro.

Un Jedi descarriado, hijo de Han Solo y Leia  que descubre el reverso tenebroso de la fuerza tras su fallido entrenamiento con Luke, quien tras su estrepitoso fracaso como maestro Jedi se retira a una vida de hermitaño, escondido en un remoto planeta, al igual que hizo su viejo maestro Obi Wan Kenobi... sencillamente genial.

En mi caso valoro precisamente lo que sus detractores critican, sus dudas, su inseguridad, su aparente "pardillez" que hace que parezca no estar a la altura como villano de la saga en su empeño por emular a su admirado Darth Vader. Seguro que asistiremos a una gran transformación de este personaje.

Lo que no me gusta: Sin duda su sable laser. Me parece de lo poco que se han sacado de la manga por pura cosmética y merchandising. En mi opinión, si no añaden una explicación coherente en las siguientes entregas, este mandoble de luz no encaja en el imaginario.

Cuñadismo Preferido:  "Es un malo muy poca cosa, nada que ver con Darth Vader"

Han Solo (Harrison Ford): Estelar aparición y gran actuación para mi sorpresa de Harrison Ford. (cuyo papel en la última de Indiana Jones me hizo salir del cine). Nuestro querido contrabandista amigo de Luke y marido de la General Leia, reaparece en este episodio junto a su inseparable felpudo con patas, Chewie. Su papel no es muy profundo, aunque tampoco lo fue en las antiguas, y sirve de conexión entre lo antiguo y lo nuevo. Se convierte en el mentor de Rey y Finn en esta nueva aventura.

Lo que me gusta: Que J.J, Abrams haya sabido sacar algo de lo que queda dentro de Harrison Ford, un actor al que hace años que no veo ninguna buena interpretación y cuya aportación a la última de Indiana Jones fue, en mi opinión tan penosa, que muchos fans de Indy reniegan ya de ésta y hacen como si nunca se hubiera rodado. En esta entrega, Ford vuelve a ser un dechado de virtudes narrativas que confirman que Abrams era la mejor elección posible para hacerse cargo de esta nueva inmersión en el universo de 'Star Wars'.

 Lo que no me gusta: En ciertos momentos del film, también hay que decirlo, da la sensación de que Han Solo regresa sin convicción, desganado, como si todo fuera una revisión parodiesca de sus viejos filmes. Creo que Han Solo tendría que haber sido el protagonista de esta entrega y los demás personajes, en modo secundario, ir presentándose durante la narración. En ocasiones Solo se diluye como un azucarillo ante la presencia de los nuevos héroes y eso... Manuela Carmena, no te lo perdonaré jamás.

Cuñadismo Preferido: "Abrams ha matado a Han Solo"

Chewbacca (Peter Mayhew): El viejo y malhumorado gerrero wookie reaparece junto a su inseparable amigo Han Solo en esta nueva aventura como si no huibieran pasado los años (me pregunto qué costaba añadirle unas canas al viejo wookie para acentuar el paso del tiempo y no parecer conservado en formol al lado del viejo Han Solo..:).

Lo que me gusta: Que tenga un justo homenaje y se le de la importancia que tiene este entrañable personaje. La nueva de Abrams está llena de pequeños momentos hilarantes con Chewie de protagonista gozando casi de más protagonismo  que en las anteriores películas. Me encanta la escena en que Han le pide la ballesta y por fin se entera de lo mortífera que puede llegar a ser en las manos adecuadas.

Lo que no me gusta: Sin duda la escena final. Aquella en la que Han Solo, su gran amigo con el que tiene una deuda de sangre que le obliga a acompañarle y protegerle de por vida, muere a manos de su hijo Kylo Ren. Este momento es crucial y sin duda se convierte en el punto más emotivo de la película. Es algo que te esperas pero no por ello dejas de sentir un nudo en el estómago.

Han Solo se ha ido.

Sinceramente esperaba una reacción más salvaje y emotiva por parte del peludo wookie ante la pérdida de su compañero de aventuras y creo que Abrams podría haber trabajado un poco más la venganza de Chuwie, cuya escena final es demasiado rápida y sin emoción.

Cuñadismo Preferido: "Y Chewbacca no envejece? no tiene ni una cana"

Poe Dameron (Oscar Isaac) : Oscar Isaac interpreta a un piloto de X-Wing (dicho sea de paso me encanta el diseño de los nuevos cazas de la Resistencia/Rebelión, otro de los aciertos de J.J. Abrams) enviado por la General Leia para conseguir pistas del paradero de su hermano Luke Skywalker, oculto en algún planeta remoto.

Lo que me gusta: Su relación con Finn rememora en ocasiones las discusiones entre Luke y Han en las películas originales creando un ritmo que aporta ese punto de comedia western que tan buen resultado dió en Star Wars: A New Hope.

Lo que no me gusta: Hasta el momento Poe se trata de un personaje con muy poca profundidad, el film no se adentra en ningún momento en el origen de este personaje o la relación que tiene con la General Leia. Es un personaje que me gusta y que está bien interpretado por Isaac pero espero que gane protagonismo en las siguientes entregas y conozcamos más sobre este interesante piloto.

Cabe tener en cuenta que en principio su destino era morir heroicamente en este episodio pero J.J.Abrams decidió cambiar su suerte a última hora así que supongo que le tendrán reservado algunos minutos más de metraje en las siguientes entregas.

Cuñadismo Preferido:  "Poe Dameron es gay y oculta sus sentimientos hacia Finn"

General Leia Organa Skywalker (Carrie Fisher): Leia es ex-princesa de Alderaan, Comandante de la Rebelión, ahora General de la Resistencia, hermana de Luke y esposa de Han Solo con el que tiene un hijo, Ben Solo que terminará cayendo en el lado oscuro y será conocido con el nombre de Kylo Ren.

Miserable papel el que le han dado a la pobre Carrie Fisher cuya única aportación al film es un abrazo con Han Solo para el trailer de la película y algunas palabras sin ningún interes para la trama.

Al parecer el estado actual de Fisher, debido al abuso de las drogas durante su vida, es tan delicado que casi no puede ni actuar. Tiene el rostro tan envejecido y demacrado que el maquillaje ha tenido que añadirse por ordenador y yo me pregunto... que tiene eso de malo? quiero decir... han pasado 30 años... porqué maquillar digitalmente el rostro que el tiempo ha podido dejar en una gran lider como Leia cuya responsabilidad en el cargo ha podido dejar secuelas muy argumentables. 

Por otro lado no me creo lo de su incapacidad para actuar ya que ha seguido apareciendo en series (como Big Bang Theory) o distintos programas de televisión ¿han subestimado su capacidad o ella misma no ha sabido hacerlo mejor?

Lo que me gusta: Que simplemente aparezca en el film es suficiente para trasladarme a Dantooine.

Lo que no me gusta: Todo lo dicho anteriormente, su papel es puramente testimonial y muy pequeño para la categoría del personaje. Debería tener más peso en la trama y dar sensación de líder, no solo de madre desesperada por recuperar a su hijo descarriado.

Cuñadismo Preferido:  "A Carrie Fisher la han tenido que maquillar digitalmente de lo demacrada que está"

Luke Skywalker (Mark Hamill) : Luke ha desaparecido. Retirado a un rincón de la galaxia se mantiene oculto, avergonzado tras su fracaso en el entrenamiento de Ben Solo.

Lo que me gusta: Me encanta el misticismo y secretismo que han cernido sobre la figura del héroe principal de la trama en las películas originales. Es genial que no diga una sola palabra en toda la peli y tan solo veamos una imagen final suya en el momento en que Rey encuentra su escondite.

Impresionante localización la isla irlandesa a la que se han ido a rodar J.J. Abrams y su equipo para  tan poco metraje, lo que demuestra su fanatización con el proyecto (Mark Hamill casi se mata durante el rodaje de esta escena) y su obsesión por volver a los métodos clasicos con los que se rodaron las películas antiguas. Es de esperar que en el siguiente episodio aparezca de nuevo esta maravillosa montaña en medio del mar que ha servido de refugio al último Jedi.

Lo que no me gusta: Que Luke no sienta un estremecimiento en la Fuerza cuando muere su gran amigo Han Solo a manos de su oscuro padawan Kylo Ren. Que no le dediquen una escena a la reacción de Luke en momento crucial en el que perece el viejo contrabandista. 

Sabemos que cualquier Jedi puede sentir la muerte de un ser querido a años luz de distancia, de hecho Leia sí que lo percibe. Me hubiera encantado una primera escena de Hamill representando ese momento de dolor por la pérdida de su amigo.

Cuñadismo Preferido:  "Es muy triste que Mark Hamill no diga una sola palabra en la película y que no aparezca en los carteles promocionales"

 

Líder Supremo Snoke (Andy Serkis):  Maestro de Kylo Ren y una poderosa figura del Lado Oscuro de la Fuerza.

Lo que me gusta: Nada, me parece un personaje odioso y sin ningún interés o profundidad. No infunde ni miedo ni respeto y queda lejos del gran Palpatine cuya imagen era terrorífica y escenificaba el mal a la perfección. Y por cierto, es el holograma más oscuro que he visto en mi vida, no se supone que un holograma está hecho de luz?

En mi opinión es sin duda donde la película de J.J Abrams no ha estado a la altura de sus predecesoras. 

Sencillamente el malo no es interesante.

Lo que no me gusta: Lo dicho, un personaje sin interés.

Cuñadismo Preferido:  "Los Hologramas también pueden tener sombras"

General Hux (Domhnall Gleeson): Gleeson interpreta al General Hux, un comandante de la Primera Orden encargado de la Base Starkiller. 

Me parece un personaje muy interesante y bien interpretado que da mucho juego en su relación con Kylo Ren, ambos al servicio de Líder Supremo Snoke.

Lo que me gusta: Muchas son las cosas que me gustan de este personaje, en primer lugar el actor me parece acertadísimo y por momentos consigue recordarme al gran Moff Tarkin. 

También me encanta el traje y su contínua competencia por el poder con Kylo Ren. Espero que de más juego en las suiguientes entregas y no haya sido el final de este gran personaje.

Por nombrar uno, resulta épico el momento en el que se dirige a las masas de stormtroopers haciendo más que evidente la comparación de la escenografía nazi con la Primera Orden quedando patente en esta escena, con el General Hux dando un apasionado y exaltado discurso a los miles de stormtroopers perfectamente colocados a sus pies y que responden a su discurso con un gesto también parecido al saludo nazi, frente a una enorme bandera de la Primera Orden.

Lo que no me gusta: Como he dicho anteriormente es un personaje que me encanta. Quizás no me queda bien clara la jerarquía entre él y Kylo Ren y es un dato que me encantaría conocer, quién de los dos está por encima del otro y sobre todo cual es el cometido de cada uno de ellos dentro de la Primera Orden.

Cuñadismo Preferido: "Es un continuo quiero y no puedo con el gran Moff Tarkin"

C3PO (Anthony Daniels)  y R2D2 (Kenny Baker): Nuestros queridísimos e inseparables androides vuelven a aparecer en esta entrega aunque con un papel puramente testimonial.

Lo que me gusta: El hecho de que aparezcan y podamos despedirnos de ellos.

Lo que no me gusta: El poco papel, intrascendente y superfluo al que se han visto sometidos en esta nueva adaptación de Abrams. Podrían haber tenido algo más de peso en la trama y es de esperar, al menos en el caso de R2D2, que vuelva a aparecer en el siguiente episodio.

Por otra parte me parece terrible el recurso de márketing barato de pintarle el brazo de color butano a C3PO para poder seguir vendiendo figuritas a costa de los fans. Si decides pintarle el brazo al menos explica porqué ha terminado así, no los soslayes como si fuera algo menor y te quedes tan ancho.

Cuñadismo Preferido: "Me encanta el brazo naranja de C3P0"

Lor San Tekka (Max von Sydow) : Un importante aliado de la Resistencia/Rebelión en el planeta Jakku. Es lo suficientemente mayor como para haber coexistido con los Caballeros Jedi antes de las Guerras Clon, y parece que nunca creyó en las mentiras que acusaban a los Jedis de traidores a la Galaxia. 

Parece ser que fue explorador y miembro de la Iglesia de la Fuerza, por lo que a pesar de no ser un Jedi, se adhería a sus ideales y creía que no volvería a existir el equilibrio entre los lados de la Fuerza hasta el retorno de los mismos. Después de múltiples aventuras se retiró a vivir a Jakku, en posesión de un fragmento de mapa que conducía a la ubicación del Primer Templo Jedi, donde probablemente se ocultó Luke Skywalker por remordimiento tras la caída en el Lado Oscuro de Kylo Ren.

Lo que me gusta: Gran actuación de Von Sidow que encarna el ideal de una justicia perdida y lejana y que consigue transmitir la nostalgia por la desaparecida Orden Jedi asi como su firme lealtad a Luke Skywalker, el último Jedi, guardando el secreto de su paradero cuando es llevado ante Kylo Ren. Se trata de una grandiosa escena en la que Lor San Tekka muere antes de revelar el secreto.

Lo que no me gusta:  Realmente no hay nada que no me guste de este personaje. Quizá es una pena que se quede sin trasfondo y nos quedemos con las ganas de conocer más sobre la historia de este estudioso de la Fuerza.


Cuñadismo Preferido: "No me quito al padre Merrin (el exorcista) de la cabeza cuando le veo actuar" 

Maz Kanata (Lupita Nyong'o): El personaje de Maz Kanata es un personaje generado completamente en CGI , interpretada por la actriz Lupita Nyong'o a través de la captura de movimientos.

 Su personaje es una pirata/contrabandista que ha vivido más de mil años y que de alguna manera ha logrado hacerse con el legendario sable de luz de Luke Skywalker... sí, aquel que Luke perdió en Bespin, en el imperio contrataca cuando le cercena la mano Darth Vader.


Lo que me gusta: Que sea la excusa para que vuelva a aparecer el sable de luz de Luke Skywalker (antes de Anakin Skywalker) y que gracias a su escena aparezca la cantina. Podían incluso haber puesto la misma música de la cantina de Mos Eisley, hubiera sido un gran guiño ya que estaban revisitando las anteriores entregas.

Lo que no me gusta:  Que sea un personaje generado por ordenador hace que desentone completamente con el resto de personajes siendo lo más parecido a los grandes errores cometidos en los anteriores episodios (I,II y III) que tanto hemos criticado.

Cuñadismo Preferido: "Visualmente es lo único de la nueva de Abrams que me recuerda a Jar Jar Binks"

Capitana Phasma (Gwendoline Christie): La rubia enorme que aparece en Juego de Tronos encarna en esta entrega a la Capitán Phasma, un Stormtrooper de la Primera Orden que está al mando de Finn y su grupo de asalto. Viste una armadura de soldado de asalto cromada y su presencia es realmente imponente.

Al parecer Phasma “sobrevive” a los eventos de The Force Awakens y estará en el Episodio VIII de Star Wars. Para muchos la Captain Phasma es hoy lo que Boba Fett fue hace más de 30 años, un personaje muy interesante y llamativo del que sencillamente necesitamos conocer más

Lo que me gusta: Sin duda la armadura cromada es espectacular y la elección de la actriz también me parece muy acertada.

Lo que no me gusta: Pequeño papel para un personaje tan interesante. Esperemos que nos cuenten más en el siguiente episodio.

Cuñadismo Preferido: "Capitán Pasmao... lo que menos me gusta de este personaje es el nombre"

Maquetas y Escenarios

Por último, creo que es de justicia mencionar el gusto estético y la fidelidad a la esencia de Star Wars que se respira en todo momento en la nueva creación de J.J. Abrams.

Fue, de hecho, lo que más me llamó la atención la primera vez que la vi, el cuidado hacia los detalles, la luz, los decorados, el vestuario, las localizaciones, el volver a rodar con maquetas y olvidarse un poco de la creación por ordenador o de cromas... en definitiva, el respeto de un director consagrado pero a la vez fan que ha sabido acercarse a un producto difícil y exigente, considerado ya como una de las joyas de la corona de la historia del cine, y lograr un resultado, a mi juicio, simplemente genial.

Rotoscopía

 

En esta ocasión quiero acercaros una técnica muy utilizada en la historia audiovisual que considero fundamental, la rotoscopia.

No se trata de una técnica muy complicada ni que requiera de medios extraordinarios más allá de los habituales en una filmación, sin embargo exige muchísimas horas de trabajo y una gran paciéncia.

La rotoscopía es una técnica de animación que consiste en calcar cada uno de los fotogramas de una grabación real para conseguir una animación más fluida.

Esto se consigue sin perder la naturalidad y dinamismo de los movimientos, expresiones, luces, sombras... con la que fueron tomadas las imágenes.

Esta técnica ha sido utilizada en muchísimos proyectos siendo los más destacables "Cab Calloway" y "Betty Boop" a principios de los años 30.

 

                

 

Otro ejemplo de la utilización de esta técnica por los estudios Walt Disney es en "Blancanieves y los siete enanitos" de 1937, cuyos animadores utilizaron la rotoscopia dar vida a los personajes del príncipe y de Blancanieves.

En 1939 también se recurrió a la rotoscopia en la película de dibujos animados  "los viajes de Gulliver".

Otro ejemplo muy significativo es el trabajo de Ralph Bakshi que utilizó el rotoscopiado en su versión de El Señor de los Anillos en 1978, pero debido a la falta de presupuesto el resultado no fue el deseado y la crítica se ensañó con él.

Yo personalmente la considero una pequeña gran obra inacabada.

Esta técnica de animación ha sido utilizada en numerosas ocasiones para lograr ciertos efectos especiales como por ejemplo, en el año 1977, cuando George Lucas la utilizó para crear los efectos especiales de los sables luz en "La guerra de las galaxias"

Para rodar las escenas en las que los caballeros jedi utilizaban sus sables, se les dió a los actores unas empuñaduras en las que la hoja de energía estaba representada por un bastón recubierto de una pintura reflectante, que emitía un débil replandor.

Más tarde, en laboratorio y mediante un rotoscopio, en cada fotograma los técnicos de efectos especiales "pintaron" el bastón con un efecto de luz mucho más intenso.


                                                                                                                                         

Un claro ejemplo de la utilización de esta técnica aplicada a la música fue el videoclip de la canción Take On Me, que el grupo noruego a-ha lanzó en 1984.

Se inspiró en el trabajo de arte de un estudiante que había recurrido a la técnica del rotoscopiado. Las escenas en vivo (que no son animaciones) fueron grabadas en el Kim's Café y en un estudio de sonido, ambos en Londres, Inglaterra.

El videoclip narra una historia de fantasía en la que una chica (interpretada por la actriz Bunty Bailey) vive un romance de ensueño con el héroe de su historieta favorita (interpretado por Morten Harket).

La rotoscopia tiene una técnica análoga en la animación por computadora: la captura de movimiento.

El término rotoscopia es pues ahora usado de forma generalizada para los procesos digitales mediante los que se rediseñan las imágenes sobre la película digital.

Para las películas El Señor de los Anillos: las dos torres y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, de 2002 y 2003 respectivamente, los animadores por computadora se vieron obligados por los productores a usar la técnica de la captura de movimiento con el actor Andy Serkis para todas las animaciones del personaje ficticio de Gollum, ya que el resultado obtenido mediante simple animación por computadora fue rechazado por incompleto y falto del realismo requerido para este personaje.

La rotosocopía puede llevarse a cabo con diversos softwares, otorgando así diferentes resultados a la composición.

Por ejemplo, yo suelo usar Flash , Photoshop y After Effects.

 Normalmente filmo el vídeo que deseo rotoscopiar, y con Quicktime exporto todos los fotogramas a “22 fps” como secuencia de imágenes PNG y los guardo en una carpeta.

Después abro Flash u otro, e importo todos los fotogramas a la linea de tiempo, esa linea de tiempo queda bloqueada, y en una superior voy calcando frame a frame todos y cada unos de los fotogramas de la linea inferior, pudiendo descartar algunos, en casos de que no se crea que son realmente necesarios, o para acentuar el tiempo, creando así estados de aceleración o des-aceleración en la linea de tiempo.

Un detalle muy importante a tener en cuenta es poder usar la timeline para separar cualquier tipo de elemento, como trazo, colores, rellenos… Lo que luego se puede re-aprovechar para poder usarlas individualmente para crear por ejemplo máscaras, reservas de color, o cualquier tipo de recurso.

Una cosa en las que nos beneficia el Flash, es poder crear diferentes tratamientos de los trazados con el pincel o el lápiz. También podrás hacer zoom sobre una zona cuando al 100% sea difícil ver los detalles de una imagen sin perder detalle.

Y por ultimo y muy importante, el Flash trabaja en vectores, con lo cual, la salida del vídeo será optima.

También hay otros softwares muy útiles para rotoscopiar, como Photoshop, TVpaint, After Effects, Rotoshop, Toon Boom, …..

Muchos de ellos tienen combinaciones de filtros que nos ayudaran notablemente para llevar a cabo el trabajo de rotoscopia, incluso harán la mayor parte del trabajo, o la totalidad, como Rotoshop, un software que se dedica exclusivamente a esta técnica.

Eso si, los resultados no siempre son satisfactorios, ya que estos filtros, por lo general , requieren un buen tratamiento en la pre-producción del vídeo.

 

Sin llegar a dudas, uno de los mejores resultados de la rotoscopia, es llevarla a cabo dibujando directamente sobre un papel, para que seguidamente sea digitalizado, este proceso hace el trabajo, en algunos casos, 2 veces más largo.

Star Wars Rebels Season 2

Diney ha anunciado recientemente la producción de la segunda temporada de Star Wars Rebels y lo hace apenas unas horas antes del estreno oficial de la primera temporada.

Star Wars Rebels: La Chispa de la Rebelión, los dos primeros capítulos de la serie, se presentan condensados en un único mediometraje de cuarenta minutos aproximadamente.

La serie animada, la primera puesta en marcha desde que Disney adquiriera Lucasfilm en 2012,regresa en el tiempo a la primera trilogía, narrando las hazañas de una rebelión en ciernes que lucha por no desaparecer. Esta nueva serie esta producida por Dave Filoni(Star Wars: The Clone wars), Simon Kinberg (X-Men) y el veterano animador Greg Weisman (Gargoyles, Spiderman...)

 A través de un comunicado, Gary Marsh, Presidente y Chief Creative Officer de Disney Channels Worldwide, ha hecho público el desarrollo de esta segunda temporada y ha señalado:

 "La expectación que ha despertado esta serie en todo el mundo es enorme. Me siento orgulloso de afirmar que el equipo de Lucasfilm ha superado todas las expectativas imaginables, tanto en el plano artístico como en el desarrollo de los guiones”.

Las primeras críticas han sido ciertamente muy favorables.

Star Wars Rebels, para los despistados, es la nueva serie de animación con la que se rebootea de manera oficial todo el Universo Expandido (todo aquel material de Star Wars ajeno a las películas), salvo casos excepcionales como la serie The Clone Wars. La serie está ambientada entre La Venganza de los Sith y la película original de La Guerra de las Galaxias. En ella se narran las peripecias de un grupo de rebeldes que luchan contra el Imperio Galáctico en el Borde Exterior, en una desigual guerra de guerrillas.

Películas de Animación (Parte1)

Bueno, ahí va mi lista.

He decidido dedicar un gran post a las películas de animación que he visto (o tengo pendientes de ver) y que me han fascinado de una u otra manera a lo largo de mi vida.



Espero que podáis disfrutarlas de la misma manera que yo.


Vampiros en la Habana

¡Vampiros en La Habana! es el segundo largometraje animado de Juan Padrón (creador de Elpidio Valdés).

Fue coproducida en 1985, por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, Radio Televisión Española y Durniock Producciones.

El 4 de febrero de 2009, ocupó el lugar no. 50 en la primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, realizada por Noticine.com —un portal dedicado a la información de cine—, además de ser la única película animada de la lista.

La película trata de una conspiración por parte de las dos bandas organizadas de vampiros ("Capa Nostra" en Estados Unidos y "Grupo Vampiro" en Europa) por apoderarse de una fórmula que les permite resistir el sol.

 La Chica que Saltaba a través del Tiempo

La chica que saltaba a través del tiempo es una película japonesa animada de ciencia ficción y romance, estrenada en 2006, dirigida por Mamoru Hosoda y escrita por Satoko Okudera, basada en la novela Toki o Kakeru Shōjo de Yasutaka Tsutsui publicada en 1967.

La historia presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayoría del tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda tanto en las clases como fuera de ellas, sobre todo jugando a béisbol ya que están a punto de pasar de curso y tal vez no se vean tan a menudo.

De pronto, todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, exactamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin atenerse a las futuras consecuencias, ya que los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su propio futuro.

Inevitablemente se enamora de Chiaki Mamiya sin tener la menor idea de que el también es un viajero en el tiempo y quien ha sido el responsable de traer el dispositivo que le permitió a Makoto dar los saltos que termino desperdiciando en cosas como repetir su comida favorita o cantar en un karaoke sin limite de tiempo y de caidas.

El Planeta Salvaje

El planeta salvaje es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.

A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.

Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en Série", del escritor francés Stefan Wul.

La película tiene notoriedad por su imaginería surrealista, obra del escritor y artista francés Roland Topor. Los paisajes del planeta Draag evocan cuadros de Salvador Dalí, y están llenos de extrañas criaturas. El Planeta Fantástico, con sus estautas sin cabeza, evoca los cuadros de Giorgio de Chirico
La relación entre ciencia y superstición se muestra en el mago que se resiste al conocimiento que lleva Terr, temiendo que le reste poder. El conocimiento triunfa frente a la superstición, en este caso al salvarlos de la muerte.

El compartir el conocimiento sobre una raza desconocida aleja el temor hacia éstos. Terr se convierte en un ser excepcional al compartir el conocimiento aún con la tribu hostil, y se convierte en líder de la tribu al morir el jefe.

Los Draags y los Oms aprenden a vivir en paz y mutuo beneficio; cualquier grupo puede alcanzar la paz si ellos y sus líderes realmente quieren lograrlo. Éste ha sido tema de muchas películas desarrolladas durante la guerra fría.

 


El viento se levanta

Es una película japonesa de animación estrenada el 20 de julio de 2013 por la productora japonesa Studio Ghibli, basada en la novela corta Se levanta el viento de Tatsuo Hori y en el manga homónimo de Hayao Miyazaki.

Es la undécima película escrita y dirigida por Hayao Miyazaki (La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante) dentro de Studio Ghibli y la duodécima de su filmografía. Se trata del vigésimo largometraje producido por Ghibli y también de la última película realizada por Miyazaki.

La película narra la vida de Jirō Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate Zero, que fue usado en el ataque a Pearl Harbor durante Guerra del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. Horikoshi fue un ingeniero aeronáutico que llegó a desarrollar varios aviones militares. La película empieza desde su niñez hasta su cénit en el mundo de los aviones.



Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927.


Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial. 


 


Mary and Max

Es una película australiana de animación en stop motion, escrita y dirigida por Adam Elliot.

La película está basada en hechos reales. Las voces fueron grabadas por Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, Bethany Whitmore, con la narración de Barry Humphries.

Se estrenó en el Festival de Sudance en 2009 y ha recibido varios premios internacionales.

La película narra la larga amistad por correspondencia entre Mary, una niña de 8 años australiana, y Max, un obeso judío que vive en Nueva York.

 


Robin Hood

Es una película de animación producida por Walt Disney Productions, dirigida por Wolfgang Reitherman.

La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas, siendo parte de los clásicos animados de Disney.

Fue estrenada en Estados Unidos el 8 de noviembre de 1973.

La película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976.

La película es narrada por un juglar pollo llamado Alan-a-Dale que describe la vida de Robin Hood y Little John, dos amigos que vivían en el bosque de Sherwood, robando a los ricos y dando el fruto de aquellos robos a la gente pobre de Nottingham.

Son constantemente perseguidos por el sheriff de Nottingham, el cual se encuentra bajo las órdenes de Juan Sin Tierra, quien toma el trono de Inglaterra, mientras su hermano el Rey Ricardo Corazón de León regresa de las Cruzadas.

 


Susurros del Corazón

Es una película de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigida por Yoshifumi Kondo y con guión de Hayao Miyazaki.

Fue la primera película japonesa en emplear el formato de sonido Dolby Digital.

Shizuku Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan de vacaciones pasar todo el verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras.

Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca.

Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de luthier. Seiji le cuenta a Shizuku que su sueño es ir a Cremona, Italia, donde aprenderá mejor la técnica de elaboración de violines.

También le anima a realizar su sueño, escribir libros. A partir de entonces, Shizuku y Seiji se prometen que estarán siempre juntos.

 


Número 9

Es una película animada de acción y fantasía dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov. Está basada en el cortometraje homónimo nominado al Óscar dirigido por Acker.

Cuando 9 nace, se encuentra en un mundo postapocalíptico. Todos los humanos se han ido, y una pequeña comunidad de seres como 9 se esconden de unas terribles máquinas que dominan la Tierra y quieren destruirlos.

A pesar de ser el nuevo del grupo, 9 los convence de que esconderse no es nada bueno. Si quieren sobrevivir, deben luchar, pero para eso necesitan averiguar por qué las máquinas quieren destruirlos en primer lugar.

Cuando lo logren, el futuro de la civilización podrá depender de ellos. Los autores se basaron, en gran parte, en las tipologías del Eneagrama para recrear sus personajes.

Por ejemplo, y con el único fin de mostrar la asociación de los egos del sistema del Eneagrama con los 9 protagonistas de la película, podemos apreciar el espíritu mediador de 9, la fuerza de 8, los miedos representados en la tartamudez de 6, la objetividad de 5, el resentimiento de 1 o la benevolencia de 2. Todos rasgos, características específicas del sentir, pensar y hacer de los nueve Eneatipos caracterológicos del sistema eneagramático.

 



El Gigante de Hierro

El gigante de hierro es una película de animación de ciencia ficción, dirigida por Brad Bird para la división de animación de Warner Bros., estrenada el 6 de agosto de 1999. Fue nominada al Premio Nébula al mejor guion y al Premio Hugo a la mejor obra dramática.

Es una adaptación libre de un libro infantil de Ted Hughes, The Iron Man ("El hombre de hierro"), publicada en 1968. Se publicitó con la frase "Vino del espacio exterior".

En la versión original, los protagonistas tienen las voces de Harry Connick, Jr., Jennifer Aniston, John Mahoney y el entonces no muy conocido Vin Diesel.

En octubre de 1957 el pequeño Hogarth Hughes descubre a un amnésico "hombre de hierro" caído del espacio, y lo salva de la electrocución. Agradecido, el infantil Gigante se hace amigo suyo.

Hogarth, con la ayuda de un Beatnik llamado Dean McCoppin, se ve obligado a detener a una fuerza militar dirigida por un general y su egocéntrico agente federal Kent Mansley en su paranoica intención de encontrar y destruir al gigante.

En la historia hay abundantes referencias a la Guerra Fría, el macarthismo, películas educativas como Duck and Cover y las películas de ciencia ficción de la época.

Tuvo un gran éxito de crítica, pero los resultados en taquilla fueron bastante malos, recaudando sólo 23 millones de dólares en Estados Unidos. Este fracaso pudo deberse en parte a la publicidad que le hizo la Warner, tras oponerse el director Brad Bird a convertirla en la típica película al estilo Disney.

Recaudó 80 millones en todo el mundo, con lo que cubrió sobradamente su presupuesto de 48 millones.

Es considerada como una película clásica de culto, habiéndose hecho conocida a través de sus versiones en vídeo y DVD.

En el libro de Ed Hooks "Acting for Animators" se pone a "El gigante de hierro" como un ejemplo clásico de "interpretación en animación" y de cómo narrar una historia.

En la película cuando cae del espacio y pierde la memoria dan entender que el gigante sí venia a destruir el planeta.


 


A Skanner Darkly

Es una película de 2006 dirigida por Richard Linklater con las actuaciones de Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson, Robert Downey Jr. y Rory Cochrane.

Está basada en la novela homónima de Philip K. Dick (Una mirada a la oscuridad, 1977) y tanto Steven Soderbergh como George Clooney son algunos de los productores ejecutivos de la misma. Fue escrita y dirigida por Richard Linklater en Austin, Texas.

El film ha sido realizado con la técnica del rotoscopiado, que se basa en dibujar sobre imágenes reales ya filmadas, método que ya fue utilizado antes por el mismo director en su anterior película Waking Life.

En el Condado de Orange (California), en un tiempo futuro en el que América ha perdido la batalla contra las drogas, un policía de incógnito (Reeves) recibe la orden de espiar a sus amigos.