He decidido dedicar un gran post a las películas de animación que he visto (o tengo pendientes de ver) y que me han fascinado de una u otra manera a lo largo de mi vida.
Espero que podáis disfrutarlas de la misma manera que yo.
Vampiros en la Habana
¡Vampiros en La Habana! es el segundo largometraje animado de Juan Padrón (creador de Elpidio Valdés).
Fue coproducida en 1985, por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, Radio Televisión Española y Durniock Producciones.
El 4 de febrero de 2009, ocupó el lugar no. 50 en la primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, realizada por Noticine.com —un portal dedicado a la información de cine—, además de ser la única película animada de la lista.
La película trata de una conspiración por parte de las dos bandas organizadas de vampiros ("Capa Nostra" en Estados Unidos y "Grupo Vampiro" en Europa) por apoderarse de una fórmula que les permite resistir el sol.
La Chica que Saltaba a través del Tiempo
La chica que saltaba a través del tiempo es una película japonesa animada de ciencia ficción y romance, estrenada en 2006, dirigida por Mamoru Hosoda y escrita por Satoko Okudera, basada en la novela Toki o Kakeru Shōjo de Yasutaka Tsutsui publicada en 1967.
La historia presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayoría del tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda tanto en las clases como fuera de ellas, sobre todo jugando a béisbol ya que están a punto de pasar de curso y tal vez no se vean tan a menudo.
De pronto, todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, exactamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin atenerse a las futuras consecuencias, ya que los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su propio futuro.
Inevitablemente se enamora de Chiaki Mamiya sin tener la menor idea de que el también es un viajero en el tiempo y quien ha sido el responsable de traer el dispositivo que le permitió a Makoto dar los saltos que termino desperdiciando en cosas como repetir su comida favorita o cantar en un karaoke sin limite de tiempo y de caidas.
El Planeta Salvaje
El planeta salvaje es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.
A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.
Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en Série", del escritor francés Stefan Wul.
La película tiene notoriedad por su imaginería surrealista, obra del escritor y artista francés Roland Topor. Los paisajes del planeta Draag evocan cuadros de Salvador Dalí, y están llenos de extrañas criaturas. El Planeta Fantástico, con sus estautas sin cabeza, evoca los cuadros de Giorgio de Chirico
La relación entre ciencia y superstición se muestra en el mago que se resiste al conocimiento que lleva Terr, temiendo que le reste poder. El conocimiento triunfa frente a la superstición, en este caso al salvarlos de la muerte.
El compartir el conocimiento sobre una raza desconocida aleja el temor hacia éstos. Terr se convierte en un ser excepcional al compartir el conocimiento aún con la tribu hostil, y se convierte en líder de la tribu al morir el jefe.
Los Draags y los Oms aprenden a vivir en paz y mutuo beneficio; cualquier grupo puede alcanzar la paz si ellos y sus líderes realmente quieren lograrlo. Éste ha sido tema de muchas películas desarrolladas durante la guerra fría.
El viento se levanta
Es una película japonesa de animación estrenada el 20 de julio de 2013 por la productora japonesa Studio Ghibli, basada en la novela corta Se levanta el viento de Tatsuo Hori y en el manga homónimo de Hayao Miyazaki.
Es la undécima película escrita y dirigida por Hayao Miyazaki (La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante) dentro de Studio Ghibli y la duodécima de su filmografía. Se trata del vigésimo largometraje producido por Ghibli y también de la última película realizada por Miyazaki.
Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927.
Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
Mary and Max
Es una película australiana de animación en stop motion, escrita y dirigida por Adam Elliot.
La película está basada en hechos reales. Las voces fueron grabadas por Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, Bethany Whitmore, con la narración de Barry Humphries.
Se estrenó en el Festival de Sudance en 2009 y ha recibido varios premios internacionales.
La película narra la larga amistad por correspondencia entre Mary, una niña de 8 años australiana, y Max, un obeso judío que vive en Nueva York.
Robin Hood
Es una película de animación producida por Walt Disney Productions, dirigida por Wolfgang Reitherman.
La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas, siendo parte de los clásicos animados de Disney.
Fue estrenada en Estados Unidos el 8 de noviembre de 1973.
La película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976.
La película es narrada por un juglar pollo llamado Alan-a-Dale que describe la vida de Robin Hood y Little John, dos amigos que vivían en el bosque de Sherwood, robando a los ricos y dando el fruto de aquellos robos a la gente pobre de Nottingham.
Son constantemente perseguidos por el sheriff de Nottingham, el cual se encuentra bajo las órdenes de Juan Sin Tierra, quien toma el trono de Inglaterra, mientras su hermano el Rey Ricardo Corazón de León regresa de las Cruzadas.
Susurros del Corazón
Es una película de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigida por Yoshifumi Kondo y con guión de Hayao Miyazaki.
Fue la primera película japonesa en emplear el formato de sonido Dolby Digital.
Shizuku Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan de vacaciones pasar todo el verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras.
Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca.
Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de luthier. Seiji le cuenta a Shizuku que su sueño es ir a Cremona, Italia, donde aprenderá mejor la técnica de elaboración de violines.
También le anima a realizar su sueño, escribir libros. A partir de entonces, Shizuku y Seiji se prometen que estarán siempre juntos.
Número 9
Es una película animada de acción y fantasía dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov. Está basada en el cortometraje homónimo nominado al Óscar dirigido por Acker.
Cuando 9 nace, se encuentra en un mundo postapocalíptico. Todos los humanos se han ido, y una pequeña comunidad de seres como 9 se esconden de unas terribles máquinas que dominan la Tierra y quieren destruirlos.
A pesar de ser el nuevo del grupo, 9 los convence de que esconderse no es nada bueno. Si quieren sobrevivir, deben luchar, pero para eso necesitan averiguar por qué las máquinas quieren destruirlos en primer lugar.
Cuando lo logren, el futuro de la civilización podrá depender de ellos. Los autores se basaron, en gran parte, en las tipologías del Eneagrama para recrear sus personajes.
Por ejemplo, y con el único fin de mostrar la asociación de los egos del sistema del Eneagrama con los 9 protagonistas de la película, podemos apreciar el espíritu mediador de 9, la fuerza de 8, los miedos representados en la tartamudez de 6, la objetividad de 5, el resentimiento de 1 o la benevolencia de 2. Todos rasgos, características específicas del sentir, pensar y hacer de los nueve Eneatipos caracterológicos del sistema eneagramático.
El Gigante de Hierro
El gigante de hierro es una película de animación de ciencia ficción, dirigida por Brad Bird para la división de animación de Warner Bros., estrenada el 6 de agosto de 1999. Fue nominada al Premio Nébula al mejor guion y al Premio Hugo a la mejor obra dramática.
Es una adaptación libre de un libro infantil de Ted Hughes, The Iron Man ("El hombre de hierro"), publicada en 1968. Se publicitó con la frase "Vino del espacio exterior".
En la versión original, los protagonistas tienen las voces de Harry Connick, Jr., Jennifer Aniston, John Mahoney y el entonces no muy conocido Vin Diesel.
En octubre de 1957 el pequeño Hogarth Hughes descubre a un amnésico "hombre de hierro" caído del espacio, y lo salva de la electrocución. Agradecido, el infantil Gigante se hace amigo suyo.
Hogarth, con la ayuda de un Beatnik llamado Dean McCoppin, se ve obligado a detener a una fuerza militar dirigida por un general y su egocéntrico agente federal Kent Mansley en su paranoica intención de encontrar y destruir al gigante.
En la historia hay abundantes referencias a la Guerra Fría, el macarthismo, películas educativas como Duck and Cover y las películas de ciencia ficción de la época.
Tuvo un gran éxito de crítica, pero los resultados en taquilla fueron bastante malos, recaudando sólo 23 millones de dólares en Estados Unidos. Este fracaso pudo deberse en parte a la publicidad que le hizo la Warner, tras oponerse el director Brad Bird a convertirla en la típica película al estilo Disney.
Recaudó 80 millones en todo el mundo, con lo que cubrió sobradamente su presupuesto de 48 millones.
Es considerada como una película clásica de culto, habiéndose hecho conocida a través de sus versiones en vídeo y DVD.
En el libro de Ed Hooks "Acting for Animators" se pone a "El gigante de hierro" como un ejemplo clásico de "interpretación en animación" y de cómo narrar una historia.
En la película cuando cae del espacio y pierde la memoria dan entender que el gigante sí venia a destruir el planeta.
A Skanner Darkly
Es una película de 2006 dirigida por Richard Linklater con las actuaciones de Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson, Robert Downey Jr. y Rory Cochrane.
Está basada en la novela homónima de Philip K. Dick (Una mirada a la oscuridad, 1977) y tanto Steven Soderbergh como George Clooney son algunos de los productores ejecutivos de la misma. Fue escrita y dirigida por Richard Linklater en Austin, Texas.
El film ha sido realizado con la técnica del rotoscopiado, que se basa en dibujar sobre imágenes reales ya filmadas, método que ya fue utilizado antes por el mismo director en su anterior película Waking Life.
En el Condado de Orange (California), en un tiempo futuro en el que América ha perdido la batalla contra las drogas, un policía de incógnito (Reeves) recibe la orden de espiar a sus amigos.
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